心中有不少心得體會時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么你知道心得體會如何寫嗎？下面我幫大家找尋并整理了一些優秀的心得體會范文，我們一起來了解一下吧。

經典文學名著讀書心得體會篇一

蘇霍姆林斯基是前蘇聯教育思想的集大成者，是當代出類拔萃的偉大教育實踐家和理論家。

《蘇霍姆林斯基選集》是他一生心血筑就的紀念碑。人們在這紀念碑面前，可以玲聽到許多燴炙人口的有益教誨;可以汲取到許多用來豐富和指導自己工作的理論和經驗;它可以作為一面如何做人的鏡子，給人以啟迪;它更是一部全面培養人的教科書、素質教育的教科書，給人以借鑒。我選了其中三段著名的話，來談談我讀書的心得。

一、蘇霍姆林斯基說:"如果教師不想辦法使學生形成情緒高漲和智力振奮的內心狀態，就急于傳授知識，那么這種知識只能使人產生冷漠的態度，而使不懂感情的腦力勞動帶來疲勞。"

奮一些。

學生對學習的熱切愿望，明確的學習目的，是取得成功的最重要的的動力。培養這種愿望與學校整個教學工作有著密不可分的聯系，而它的實現首先得依靠課堂教學，需要教師的不斷引導與激勵，作為教師的我們，更要時刻注意克服那種令學生昏昏欲睡的課堂語調，用飽滿的熱情激發學生求知的動力。

二、蘇霍姆林斯基說:"在人們的心靈深處，都有一種根深蒂固的要求，就是希望感到自己是個發現者、研究者、探索者，而在兒童這種需要特別強烈。

學校里會有這樣的場景:教師正講解一個新的教學內容，學生們認真聽著，講述結束了，教師問學生:"有什么問題嗎?"教室里一片沉默，于是教師得出結論，新內容學生們都搞懂了。但是當教師把學生單個叫起來，讓他復述的時候，往往又根本講不出個所以然來。于是，教師不得不把剛才講述的內容重述一遍。但是，在講述之前，教師常常不無憤怒地對學生們說:"既然你們一點都沒懂，為什么剛才不提出問題來?"在這種情況下，我們常常氣憤學生的不懂裝懂。可是，在讀了蘇霍姆林斯基的分析之后，我不得不承認是錯怪學生了。其實，在當時那種情況下，學生們根本無法判斷他們對新內容是理解了還是沒有理解。因為在講課之初，教師并沒有明確告訴學生，在學習這一新內容時，他們應該理解什么，在思考過程中應達到什么目的。

思考的過程是解決問題的過程，才能成為名副其實的腦力勞動。教師越是善于把學生的思維活動賦予解決問題的性質，學生的智力也就能越加積極地參與到這項活動中來，學習中的阻力和困難也就越加清楚，因而腦力勞動的過程也就在某種程度上成了克服困難的過程。那種認為把教學內容講得越清楚，越明白，學生的問題就會越少，他們的知識就會掌握得越牢固的教師，是大錯特錯的。好老師決不會越俎代庖地替學生解決難題，他們對學生的關心首先表現在讓學生明白擺在他們面前的困難是什么，要想克服困難，不僅僅需要孩子們集中極大的注意力，而且需要他們付出極大的意志力。要想真正地掌握知識，不僅僅要在學生面前揭示教材內容的本質，而且要教給學生怎樣思考，讓他們獨立地，自覺地深入到教師的詳細講解中來。

經典文學名著讀書心得體會篇二

開始我還在懷疑，這本書我又要用多久的時間去看完啊。結果讀了幾頁，發現這正是自己喜歡的類型，果真對得起“一部令整個法國為之動容的溫情療愈小說”這個稱號。全文作者用主人公小男孩的口吻敘述，風趣的寫作風格，清新浪漫的氣息和溫柔感人的故事相互交織，足以喚醒人們童年回憶和內心夢想。涵蓋了催人淚下的親情、朋友相挺的友情和浪漫感人的愛情，一部典型的溫馨之作。

主人公由于入學年齡小，經常受到欺負，而他也沒有那份反抗的勇氣，面對自己喜歡的女生伊麗莎白，也只能眼睜睜地看著她投入自己的死對頭馬格的懷抱里。受到好友呂克的鼓勵與幫助，他意外地打敗了馬格，成功當上了班長。

一次意外，小男孩發現自己擁有可以偷走別人影子的能力。對于一個年紀小小的男孩來說，這無疑是件可怕的事。他害怕被別人發現小小的身軀卻連著一個高大的影子。他想找人傾訴，而爸爸卻在這時候離開了，留下自己和媽媽相依為命。他傷心并且自責著，認為自己是個沒辦法讓爸爸快樂、讓他愿意留下的沒用兒子。認為自己要為爸爸的離開而承擔責任。而另一方面，他明白自己已是家里唯一的男人，媽媽需要他，所以他知道自己應該堅強，還要變得強大。

某年燦爛的夏天，他在海邊邂逅了克蕾爾，一位又聾又啞的女孩，卻能通過放風箏在空中用手語表達。小姑娘長得很美，笑起來卻發出鴨子一樣的嘎嘎聲。正是這個女孩，讓小男孩朝思暮想，并與她分享了心中的秘密。青梅兩小的年紀，彼此的初吻相悅。短短六天結下了一生的情緣。

這本書給我印象最深刻的是主人公那段浪漫感人的愛情故事，其次就是他與朋友呂克的友誼。呂克兒時的夢想是當一名醫生，然而受家庭條件的約束，只能繼承父親的面包店當面包師傅。主人公鼓起勇氣找呂克的父親談話，并且為他爭取到了追逐夢想的機會。不過后來，呂克發現那緊湊的生活并不是自己向往的，他決定回家繼續當面包師傅。而呂克在主人公尋回心愛的女孩的過程中，起著重要的作用。朋友就是在你需要的時候，不管什么情況都會挺身支持你的人。

一個人最重要的是清楚自己的追求，并為此付出努力，時間絕不會成為一個有夢想的人的絆腳石。

經典文學名著讀書心得體會篇三

當看到監獄的旗桿上升起黑旗時，心中沒有悲傷，反而升起了一種如釋重負的感覺。苔絲死了，但是對于得到的痛苦遠多于喜悅的苔絲，死也是一種解脫。

在剛開始讀《德伯家的苔絲》時，就對約翰德北這人產生了深深的厭惡，愚蠢、懶惰伴隨著對于德伯這姓氏沒來由的自負，使得苔絲一家在村中不受歡迎，如果可以選擇，苔絲會在這個家庭中降生嗎？生在這樣的家庭中已經成為她的一項罪過了。六個大大小小不懂事的弟妹，再加上一個幾乎也是不愔世事的母親，年輕的苔絲身上已背上了一個家庭的責任和生計，使她不得不在外奔波，而這又造成了她一項不能稱其為罪過的罪過。

苔絲非常美，書中的男子和女子都在不斷強調這一點。苔絲的美麗帶給她贊美，同時帶給她男人的追求和女人的嫉妒，帶給她災難。苔絲的美是一種婦人的美，但她的心仍然是單純且天真的鄉下少女，她不斷地受到男人搔擾，但男人們卻可以理直氣壯地說那是因為她的誘惑。在苔絲所處的年代，女性是毫無地位可言的，最大的幸福是去做闊太太，而對于貧寒的苔絲，美麗的容貌是引誘男人的罪過。

苔絲第一件現實中的罪正是因為她的美貌。亞雷德伯，這冒姓德伯的花花公子，只因有錢就可以讓苔絲的父母受他的意愿擺布，他讓苔絲失去了那是女人視如生命的貞潔，卻又把她棄之不顧。而苔絲的另一樣罪：她有頭腦，卻并不聰明，使她不愿意像通常人們會做得那樣嫁給他。她寧愿背負不好的名聲，獨自撫養違背意愿而誕生的嬰孩。可是她與亞雷德伯的這段往事，是她生命中無法驅散的陰云。讓她與安璣克萊的愛情，成為她短暫的一生中最大的幸福，也是最大的痛苦。

苔絲什么都沒有做，但是她已經犯了不可饒恕的罪過，而她決意做出反抗的時候，她也不得不以生命作為高昂的代價。她的悲劇與其說是命運，是上帝的捉弄，不如說是當時殘酷的社會對一個人的摧殘。當時的社會，對于現在的我是陌生的，中國的國情也不能與維多利亞時代的英國相提并論，但是發生在女性身上的悲劇仍然時有耳聞。無論是古代還是現代，凡是進入了父系時代之后的女性，或多或少的總是受到男性的壓迫，有些地方更是因為習以為常而根本沒有受到重視。一切的規則都是以男性的標準而設立，同樣的事情對女性總是更苛刻一些。可能我的看法有一些片面，但是女性作為群體在社會的席位仍是較低的，無論是在政界，金融界或是科技方面。而女強人這個詞給人的感覺總是更接近一名像男人的女人而非一名純粹的成功女性。

因為受到蛇的誘惑，繼而誘惑亞當的夏娃是女人的關系嗎？女性受到的懲罰總是大于男性，發生在女性身上的悲劇總是顯得更慘烈一些！

經典文學名著讀書心得體會篇四

暑假中，靜下心來認真讀了《福祿貝爾幼兒教育著作精選》，福祿貝爾是19世紀德國幼兒教育家，是近代西方幼兒教育理論的奠基人。閱讀本書有助于深刻地了解福祿貝爾重要的`幼兒園教育理論和方法，也能更好地了解當代世界幼兒教育的發展，并且也能從中得到很多有益的啟示。

書中講述的觀點理論性很強，有很多段文字我必須反復閱讀多遍，仔細咀嚼多次后才能體會其中的意思。但是就是在這樣反復閱讀、思考，努力理解、探索的過程中，不自覺地領略到了很多道理，同時也讓我不禁感嘆福祿貝爾在教育方面的高瞻遠矚，在那個年代就能對幼兒教育擁有這樣深刻獨特的想法，令人由衷佩服。

書中就福祿貝爾的一些經典著作做了精辟的分析和解讀，分別有《人的教育》、《幼兒園教育學》、《幼兒發展中的教育》、《母親：游戲與兒歌》等經典著作中的重點章節。

給我印象比較深的是這一章節：《絨球——兒童的第一個玩具》。福祿貝爾認為，球具有不同尋常的魅力，對兒童和青少年來說有恒久的吸引力，因此，它是童年時期無與倫比的最重要的玩具。球不僅對兒童具有意義重大的吸引力，而且是一件具有深刻意義的玩具和一種教育手段。兒童在玩絨球的時候，認識到，物體有時是被他自己抓住的、緊握的、可觸摸的，但有時候也是自由運動的。球讓兒童感覺到自身是一個整體，并遵循著人類的本性去發現他自己的命運，在生命的早期，兒童就去尋求并且必須去尋求、去注視、去抓住、去占有整體，即使是在無意識的階段也同樣如此。兒童尋求的這個整體也是通過絨球給予他的。

球是一切事物的象征（因為自身之中包含著一個整體），同時也是單個事物的特殊象征，例如，蘋果和其他球形的物體，在這些球形的物體中多樣性得以體現，就像谷物的種子中所蘊含的多樣性一樣。因此，球非常適合滿足兒童的這種探究欲望。福祿貝爾所說的絨球——或與之相同的圓球——實際上是其他一切形狀的基礎和本源，所以，一切形狀都可以通過某些確定的簡單法則從球體中符合邏輯地發展出來。如同球體本身是一個整體一樣，它也是每一個整體的象征和一般表現。兒童能夠在其中看到每一個整體和他自身，就像他能從中看到每一個整體和每一個物體一樣，他也能夠反復地將自己的影像印入其中，從而使他能與自身面對面。

書中反復強調福祿貝爾這樣的觀點，對于需要得到發展的兒童和促進他發展的成人而言，十分重要的是，他們不僅應該觀察而且應該激發他們的孩子正在覺醒的個體力量和個體活動，以及在幾乎不易覺察的開始之中及表露的細微跡象之中正在覺醒的精神。

人的發展（包括兒童的發展）的中心、真正的基礎和起點是心靈和感情。但是，對行動和思想的訓練，肉體和精神經常不可分割地伴隨它們。思想必須轉化成行動，行動必須通過思想來決定和明確，這兩者的根源都在情感本質之中。這些論述對于認識、促進和保護兒童最初階段的發展和認得發展的規律是必要的。

當然，在談論兒童運用絨球游戲的時候，我們也要考慮所有的兒童玩具和游戲的共性，即兒童特別喜歡在每一個物體中發現整體以及從每一個物體中創造整體。許多中物體，不管是有生命的還是無生命的，都能在兒童時代的生活環境中發現，特別是那些有生命的物體的來來去去會引起兒童的不隨意注意或者由于成人的提示而引起兒童的隨意注意。一般情況下，生命總是會吸引生命，就像生命喚醒生命一樣。兒童會看到狗和貓的走動，有時是大狗有時是小貓，兒童也會注意到鳥兒，籠中的鳥、窗前的麻雀，兒童還會注意到鴿子、公雞母雞等等。通過一個并且是同一個物體，甚至是一個無生命的物體（絨球），我們可以想象許多種物體，特別是有生命的物體傳達給孩子這樣的信息。絨球提供給兒童觀察、創造和玩耍的僅僅是最基本的形狀，或者說，絨球是一切表現為整體并能自發行動的事物的素描。因此，可以用球體表現的一些現象，例如，呈現、分離、返回、尋找、發現、得到、接住、抓住、握住、滾動、滑動、轉動等，上述的每一個現象都能夠如球一樣地表現出來。正是從這個意義上，我們才說，絨球對兒童而言是一個多么完美和有吸引力的玩具。

圓球始終是萬物的統一物和解釋物，因而也是聯系和理解萬物的真實途徑。正是通過圓球，將兒童與保育員和他周圍的環境聯系在一起。因為球是萬物的特征，是萬物本質特性的統一體和結合。球展現了容量、質量、物質、空間、形式、尺寸和外形，它自身蘊含著一種獨立的力量（彈力），因而它可以靜止和運動，也具有穩定性和自發性。它甚至可以提供色彩，至少可以引起聲音，它有重量，因為受到了重力的吸引，具備了萬物的一般特性。所以，絨球通過下落，通過或快或慢的運動，使兒童思考地球生命和自然生命中最重要的現象和規律，思考一般的引力——首先是地球的引力，特別是地球引力的規律和限度。

運用絨球的第一種游戲也實現了從不同方面對兒童智力的培養。通過絨球的運用，兒童不僅可以看到靜止的物體，而且也可以再不斷變換的現象中觀察物體。運用絨球進行的游戲喚醒并訓練兒童的智力，使它能夠在內部重現已經在眼前消失了的物體。這些游戲喚醒并訓練再現、記憶和在記憶中保持以前見過的物體的能力，也就是說培養記憶力。

絨球給予了兒童所有這一切和許多其他的東西，并且成為兒童所有玩具中的第一個。通過絨球的運用，兒童得以發展自己，加強了生命和本性的統一性，也相應地增強了身體和精神的統一性。正是在運用球的最初的游戲中，兒童知道了自己的生命以及作為統一體的外部世界。

福祿貝爾針對絨球和兒童的發展詳細地從人類發展層面、兒童發展層面、語言和游戲對兒童的影響以及精神的發展等都作了獨特而詳盡的思考和闡述。在沒有拜讀福祿貝爾的作品之前，我雖然一直從事幼兒教育工作，但是對于孩子們的各種球類玩具的認識和理解是多么膚淺啊，這促使我重新思考和審視自己對于球類玩具以及其它簡單玩具、民間玩具的看法，也不得不重新理解和定義玩具對孩子發展的重要性。

經典文學名著讀書心得體會篇五

每一朵花蕾，都期盼著和風與熙日;每一位英雄都渴望著明君與朝政。

才華橫溢，表現杰出的英雄正如同繽紛燦爛，耀眼炫麗的美麗花蕾，永遠都是聚光的焦點。我認為花朵不經過風沙雨雪的摧折，綻放不出動人的芬芳與色澤;英雄未曾有過痛苦艱難的洗禮，展現不出特異的氣度與風骨。

水滸中有一百零八位好漢，他們沒有和風熙日的拂照，而是飽經風沙雨雪的侵凌!在水滸中他們演繹出驚心動魄的一場場傳說。

讓我印象深刻的是魯智深，他是一個彪形大漢，身高約莫六尺，腰圍足有四尺，滿臉的胡子，一看，便是一位無惡不作的壞蛋吧!聽，遠處，有人在耍棒，賣膏藥，此人便是打虎將李忠!魯智深與兩位故人談笑風生，但李忠卻要賣膏藥，只見魯智深向觀眾說道：“全部都給我滾。”我看到了一個蠻不講理的魯智深。后來三人大吃大喝，忽然聽見隔壁傳來哭泣聲。魯智深趕緊沖過去，質問道：“發生了什么事?怎么哭哭啼啼的!”從這句話中，我又看到了一個與眾不同的他，魯智深并不是一個無惡不作的人，只是未曾發現而已。我敬重他，敬重他雪中送炭的品質。

這一百零八位好漢如花蕾，綻放出燦爛美麗的光芒;英雄在整個崛起、奮斗，開創的過程中所迸射出光彩，這才是令人贊嘆的!

李逵，是一個天真樸實，粗魯直率的人物，雖然不免有一些性格上的缺陷，如殘暴嗜殺，粗俗蠻橫。但正氣凜凜，有英雄氣概。魯智深雖然粗豪，但其‘粗’與李逵不同，豪爽的性格是有深明大理的智慧。是個精細的人，做事往往謀定而動，看他故意挑三揀四，出爾反爾的賣肉方式，激怒鎮關西，好尋得動手借口，可以看出他與李逵的'差異。

燦爛的花蕾，終有零落的時候;英雄，如美麗的花蕾，也將歸于殞滅，這是英雄的宿命，更是《水滸傳》這部史書最動人心魄的魅力。

經典文學名著讀書心得體會篇六

《紅與黑》是19世紀歐洲批判現實主義的基礎作品。主人公于連的個人經歷和最終失敗的抗爭,特別是他的兩段愛情經歷,展現了“19世紀初30年間壓在法國人民頭上的社會風氣”，強烈譴責了復辟王朝貴族的反動,教會的黑暗和資產階級新貴的粗俗、不道德的欲望。

因此，雖然這部小說以主人公于連的愛情生活為主線，但它不是一部愛情小說，而是一部“政治小說”。

司湯達是一位文學大師，善于用愛情來反映社會問題。于連的兩次戀愛都與當時的時代緊密相連，是當時階級競爭的一種形式。的確，他后來對德·雷納爾夫人產生了真正的感情，但起初是出于小公民對權貴的報復。

因此，當于連第一次握住德·雷納爾夫人的手時，他感到的并不是愛的幸福，而是拿破侖式的野心、狂喜和歡樂，以及報復的滿足。

如果說于連對德·雷納爾夫人的追求還帶有一些真誠的情感，那么于連對瑪蒂爾德小姐的愛純粹是一種政治競爭。

瑪蒂爾德有著貴族女孩的傲慢任性的氣質，深受法國_的影響。她認為，如果有另一場革命，像于連這樣的年輕人將會主宰社會。和于連結婚，既浪漫又可靠。而于連認為和瑪蒂爾德小姐結婚能夠爬到高處，因此毫不猶豫地欺騙了她的愛情。

然而，于連的兩段愛情最終以失敗告終。因為在復辟時期，市民對封建勢力進行了反抗。于連不是統治階級的一員，統治階級永遠不會容忍像他這樣的人實現自己的野心。

“紅與黑”在典型環境中塑造了典型人物,對稱的藝術結構和簡單的描述讓司湯達被稱為“現代小說之父”,因為他在《紅與黑》中表現了卓越的心理描寫。

現實主義作家強調真實的細節,但司湯達與巴爾扎克不同,他強調的不是客觀環境,而是詳細內心活動和生動的人物特征。作者常常以幾句話呈現人物行動、周圍的環境和內心活動。

經典文學名著讀書心得體會篇七

-->

《三只耳朵聽音樂》這本書是在溫州書城買的。那次我陪我兒子到溫州書城看書時，不經意間看到《三只耳朵聽音樂》這本書，很好奇也很想知道《三只耳朵聽音樂》這本書到底講什么?于是便買下它，回到家就認真地看起來。莎士比亞說過：“讀一本好書，就像是和高尚的人談話。”書中的故事睿智而經典，引人深思，發人深省，讓人受益匪淺。

作者陳鋼，19__年出生于上海，著名作曲家。原來出身音樂世家的陳鋼以他飽滿的熱情和豐富的閱歷講述了一個又一個的關于音樂和音樂人的故事，從他父親——陳歌辛的《玫瑰玫瑰我愛你》變成美國家喻戶曉的民歌，到丁善德的“走火入魔”，從傅雷對傅聰的諄諄教誨到他自己不能和心愛的女子在一起的“梁祝”之怨，就如陳鋼自己所說：人聲是一曲長歌，它是由弓弦相撞、迸發而生的生命火花編織成的樂章。

中國很早在書畫藝術上很講究留白，就是給人無盡的想象空間，給作品增加墨筆以外的書畫美。同樣音樂也需要留白，在音樂的世界里，你可以走流行路線，在噪雜的世界里找到本我。可以走古典路線，心與心可以相互溝通，給人貼心的安慰。可以走現代路線，隨著時尚風向，與時俱進，勇往直前。因此，我們要用一只耳朵聽古典，一只耳朵聽流行，還有一只耳朵聽現代，這樣才能演繹、傳播、接受美妙音響世界的浩繁信息。懂音樂的音樂人或音樂家們這樣，正在成長路上需要學習音樂的學生們更要如此。音樂有它自由不受羈絆的靈魂，我想這也是更多喜愛、追逐音樂的人渴求與想要受其陶冶的內在。平時，我們教育那些在追求與喜歡流行、現代音樂的學生，努力學習與欣賞流行現代音樂的同時，千萬記得學習古典音樂，只有古典音樂是永恒的!

三只耳朵聽音樂，一只耳朵聽古典音樂，一只耳朵聽流行音樂，一只耳朵聽現代音樂。希望我們有機會欣賞更多的音樂，讀到更多的知識，乘著音樂的翅膀越飛越高!

笛卡爾說：“讀一本好書，就是和許多高尚的人談話。”是的，我愿意追隨著作者的文字，感受作家筆下的人物的喜怒哀樂，傾聽作家用他的筆觸告訴我的人生哲理。暑假里，媽媽送給我一本《音樂之聲》。我懷著虔誠之心，閱讀了它，與書中的瑪利亞進行了一次心靈的談話。

《音樂之聲》說了一個這樣的故事：瑪利亞生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國精神，無不昭示了人類向善的意愿。但書中最能激勵我的還是瑪利亞那一股子“倔勁”，她正是靠著一顆頑強的不屈不撓的心，最終在逆境中崛起，過上了幸福的生活。

我現在擁有著良好的學習與生活條件，但是做事經常吃不了苦，缺乏毅力。自小我就喜歡隨便寫寫記記，老師對我的小片斷也時常贊譽有加。上學期我還被選進了學校文學社，我興奮極了，幻想著自己能像那些大作家一樣，發揮自己的寫作天賦，寫出“一語驚人”的文章來。每天放學后，我都要在文學社里學習寫作半小時。可是刻苦練習的付出沒有換來成功的收獲，在后來的作文競賽中，我榜上無名。我沮喪極了，發誓再也不去文學社了!媽媽看出了我的異常，當她了解了情況后慈愛地對我說：“孩子，沒事，你只是需要一些時間來調整。”

現在，我終于懂了，媽媽!你把你要說的話都寄托在了這本書上。在媽媽的鼓勵之下，在瑪利亞頑強不屈的精神的激勵之下，我開始每天閱讀、做筆記，投入地寫作。每次看到表弟表妹們玩耍，看電視，我也會偶爾心動。但我還是控制住了自己，我告訴自己要堅持，只有堅持才能成功。一個假期，我記了厚厚的一大本，寫了不少的日記作文。開學的第一天，我請求老師：讓我再回到文學社吧!我知道該怎么做了!老師看了我的作文，欣慰地笑了。

哦!感謝瑪利亞!是她賦予我一份迎難而上的意志品質，這將是我一生的財富!

《音樂之聲》是一本易看、易懂又十分激勵人的書。它就像有魔力似的，讓你會情不自禁的看了又看。

書中講的是一位普通的修女瑪麗亞，從進入海軍上校的家幫他照顧家庭，到漸漸成為他的妻子和七個孩子的母親，再到經歷了許多波折，有了一個幸福家庭的故事。

每當合上這本書，我都會在腦海里瞎想：瑪麗亞，她究竟是一個怎樣的人呢?竟能一下子接受做七個孩子的母親!竟能經歷波折而并不放棄!后來，我再回頭想，是啊!生活中有很多這樣的人，如海倫·凱勒。她雖然雙目失明，雙耳失聰，但她仍不放棄，努力學習。在沙利文老師的指導下，最終考入哈佛大學拉德克利夫女子學院。她這一生先后完成了14部著作，被美國《時代周刊》評選為“二十世紀美國十大偶像”之一。還有音樂家阿炳，他雖然雙目失明，但他依舊熱愛音樂。8歲便隨父在雷尊殿當小道士。12歲已能演奏多種樂器。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。一生共創作和演出了270多首民間樂曲。他一路走來是多么不易啊!

比起他們我就自愧不如了。當時，我在練習舞蹈老師教的新舞時，跳到一半已經累得氣喘吁吁了，手臂和腿都十分酸痛，豆大的汗珠已從我的額頭流了下來。由于這個舞比較難，而且在課堂上也沒幾個人會，我就在想，要不要放棄?后來，我還是沒有堅持下來。第二天舞蹈課時，我發現三分之二的人都會了，我后悔了，可人生沒有后悔藥吃。從此，我堅持刻苦練舞，再也不敢半途而廢了，終于成為了舞蹈隊的佼佼者。

瑪麗亞，她是個堅持不懈、不怕困難，勇敢突破自我的人，她是新時代的楷模!

去年，媽媽和我一起觀看了一部老電影——《音樂之聲》，我被里面精彩的故事情節和動聽的音樂所吸引。今年暑假，我閱讀了《音樂之聲》這本書，同樣讓我深受啟發。

《音樂之聲》是美國女作家瑪麗亞·奧格斯塔·特拉普的第一本自傳。作者與海軍上尉格奧爾格結婚后不久，便帶著全家離開奧地利，前往美國，逃離了納粹德國的魔掌。在美國后特拉普家族，她一邊用歌聲打動著成千上萬的歐美聽眾，一邊經營著在佛蒙特州買下的農場。最后，她終于擺脫了貧困，在二戰結束后不久，全家還成為了“同心同德”的成員。

讀了這本書，我也想到了自己，發現了自身的許多缺點。面對問題，特拉普家族并沒有想著去逃避，而是想著如何解決，最后終于成功了。我以前在背古詩時，會遇到一些不認識的生字和生詞，我總是懶得去查詞典，而是選擇蒙混過關，現在想來，我感到十分慚愧。

我要學習特拉普家族，勇敢地面對困難，樂觀地面對生活。那樣，我們的人生也會很精彩!

剛提筆，就完全不知道該寫點什么，為了完成任務而寫作的心情是真糟的，于是難受的放下了筆，打開了電腦，聽起了音樂。 找了幾首喜歡的曲子來聽，幾分鐘就平靜下來了。

這種感覺很神奇，突然就想記下些什么，于是便想到了這個題目，初想之下覺得這個題目有點大言不慚了，這么大的一個話題，是只有那些文人大家才敢嘗試的，而我又怎么能隨便寫呢!想了想還是放下了筆，怕被人嘲笑。但又過了一會，當整個人又沉浸在音樂中，身心又平靜下來時，又有了最初的想法，這次，自我的感性戰勝了應有的理智，我又感情用事了，心想“小人物也有小人物的想法，小人物也能記錄下自己的感受”，正如季羨林所說“沒有新意，不要寫文章”，于是我又大言不慚的開始寫作這篇文章。 當聽著自己喜歡的曲子，伴隨著悠揚的旋律，漸漸沉靜下來，默默地與她融為一體，讓每個音符流入全身，讓自己完全與現實脫離時，也就沒有了為作業的擔憂，更沒有了盲目的壓力。就希望永遠也不要從這些聲音中走出。

但不知過了多久，忽然注意到，那些縈繞在耳邊的歌詞，自己幾乎一句也聽不懂，因為那些不是些難懂的英語就是不能理解的法語。這時才猛然反應過來，即使聽不懂的語言也能給人帶來莫大的親切感，什么歌詞、語法、意義都是些無用的東西。因為音樂，無論是什么語言，來自什么樣的文化屬地，對于我們這些普通人來說都是無需過問的，唯有旋律本身才是最能觸動人心的。 自己以前也試著去學一些有關音樂學的知識，什么古典音樂，大調、小調，主歌、副歌……這些 “專業知識”，但他們木然的沖擊著我的大腦，讓我覺得腦細胞像要炸出來一樣，但即使死死的記住這些只是，到頭來，在真真聆聽音樂的時候，這些“專業知識”都被通通拋之腦后，剩下的唯有自己的感受和心靈的諦聽了。 現在當人們一提起音樂，大多數人都會將其歸于“藝術”的行列，認為音樂是“高雅藝術”的象征。懂音樂、會搞音樂的人理所當然的成為了“藝術家”。

于是眾人也開始拿音樂說事了，為了顯示自己出眾的才藝，特別是現在有些所謂的“文藝青年”，音樂幾乎成了他們顯擺的工具，其實談音樂卻不懂音樂的大有人在。 而音樂，卻在人們大肆的追捧中，慢慢失去了其原本的創作理念。在奧地利剛開始流行音樂時，它只是為了在宗教活動時給人以寧靜之感，讓信徒們能感受到神的意旨。然而，在 信息化的今天，我們卻不斷的給音樂強加了很多其他的理念，甚至將它提高到了一個讓人崇敬的地位，卻忘記了她最初的作用。 然而對于我們而言，聽音樂不外乎就是讓自己心靈平靜，釋放現實強加在我們身上的壓力罷了。

伴隨著音樂緩慢的節奏，在《may it be》那悠揚的旋律中，我再次忘記了現實的壓力，異常的平靜。

經典文學名著讀書心得體會篇八

蘇霍姆林斯基是當代偉大的教育家。《蘇霍姆林斯基選集》是他一生心血的凝聚。在這兒，我們可以聆聽到許多有益的教誨；可以汲取到許多用來豐富和指導自己工作的理論和經驗。

蘇霍姆林斯基說："在人們的心靈深處，都有一種根深蒂固的要求，就是希望感到自己是個發現者、研究者、探索者，而在兒童這種需要特別強烈。”學校里經常會有這樣的場景：教師正講解一個新的教學內容，學生們認真聽著，講述結束了，教師問學生："有什么問題嗎？"教室里一片沉默，于是教師得出結論，新內容學生們都搞懂了。但是當教師把學生單個叫起來，讓他復述的時候，往往又根本講不出個所以然來。于是，教師不得不把剛才講述的內容重述一遍。

但是，在講述之前，教師常常不無憤怒地對學生們說："既然你們一點都沒懂，為什么剛才不提出問題來？"在這種情況下，我們常常氣憤學生的不懂裝懂。可是，在讀了蘇霍姆林斯基的分析之后，我不得不承認是錯怪學生了。其實，在當時那種情況下，學生們根本無法判斷他們對新內容是理解了還是沒有理解。因為在講課之初，教師并沒有明確告訴學生，在學習這一新內容時，他們應該理解什么，在思考過程中應達到什么目的。

思考的過程是解決問題的過程，才能成為名副其實的腦力勞動。教師越是善于把學生的思維活動賦予解決問題的性質，學生的智力也就能越加積極地參與到這項活動中來，學習中的阻力和困難也就越加清楚，因而腦力勞動的過程也就在某種程度上成了克服困難的過程。那種認為把教學內容講得越清楚，越明白，學生的問題就會越少，他們的知識就會掌握得越牢固的教師，是大錯特錯的。好老師決不會越俎代庖地替學生解決難題，他們對學生的關心首先表現在讓學生明白擺在他們面前的困難是什么，要想克服困難，不僅僅需要孩子們集中極大的注意力，而且需要他們付出極大的意志力。要想真正地掌握知識，不僅僅要在學生面前揭示教材內容的本質，而且要教給學生怎樣思考，讓他們獨立地，自覺地深入到教師的詳細講解中來。

學生被動，消極地掌握住的知識，對學生思維發展起不到多大的影響，而是讓他們扮演發現者、研究者、探索者，積極主動收獲的知識，不但讓人深信不疑，更會不斷激發學生學習的興趣與熱情。

蘇霍姆林斯基說："一個好的教師意味著什么？首先意味著熱愛孩子，感到跟孩子交往是一種樂趣，相信每個孩子都能成為一個好人，善于跟他們交朋友，關心孩子的快樂和悲傷，了解孩子的心靈，時刻都不忘記自己也曾經是個孩子。"

作為一名教師，很多人都愛自己的學生。但是，在教育中，盡管有時我們為他們的成長付出了很多，可他們并不領情，甚至常常事與愿違，收到相反的結果。

為什么會出現這樣的結果呢？有一個重要的原因就是我們在教育孩子的時候，沒有把他當做一個平等的人來對待，其實孩子也有自尊心。作為一名教師，只有在關懷學生人格尊嚴時，教導才能成為教育。我們要讓學生經常看到自己的成功，讓他們每一天都有新的收獲。

讀了這本書后，我不但對蘇霍姆林斯基的教育理論有了更深的理解和感悟，對他的偉大人格也充滿了深深的敬意。他用赤誠的心、辛勤的汗水樹起了一座不朽的豐碑，讓每個教育工作者都不忘己任，努力完善教育方法，最大限度地激發學生的創造力和熱情，努力讓每一個學生都能成為有用的人。