關于《簡愛》觀后感
關于《簡愛》觀后感
《簡愛》是一部由朱里安·埃米亞斯執導，澤拉·克拉克 / 提摩西·道爾頓 / Carol Gillies主演的一部愛情類型的電影。下面是小編為大家收集關于《簡愛》觀后感，歡迎借鑒參考。
《簡愛》觀后感一
你以為我會無足輕重的留在這里嗎?你以為我是一架沒有感情的機器人嗎?你以為我貧窮、低微、不美、緲小，我就沒有靈魂，沒有心嗎?你想錯了，我和你有一樣多的靈魂，一樣充實的心。如果上帝賜予我一點美，許多錢，我就要你難以離開我，就像我現在難以離開你一樣。我現在不是以社會生活和習俗的準則和你說話，而是我的心靈同你的心靈講話。
假如你避免不了，就得去忍受。不能忍受生命中注定要忍受的事情，就是軟弱和愚蠢的表現。
我越是孤獨，越是沒有朋友，越是沒有支持，我就得越尊重我自己。
生命太短暫了，沒時間恨一個人那么久。
即使整個世界恨你，并且相信你很壞，只要你自己問心無愧，知道你是清白的，你就不會沒有朋友。
我無法控制自己的眼睛，忍不住要去看他，就像口干舌燥的人明知水里有毒卻還要喝一樣。我本來無意去愛他，我也曾努力的掐掉愛的萌芽，但當我又見到他時，心底的愛又復活了。
誰說現在是冬天呢?當你在我身旁時，我感到百花齊放，鳥唱蟬鳴。
《簡愛》觀后感二
一，故事簡介
名著改編。簡從小父母雙亡，被狠心的舅母送往修道院學校進行封閉式學習。長大后到一個莊園做家庭教師，和莊園主人慢慢相戀。但是莊園主人有一個瘋掉的妻子不能離婚，兩人無法結合。后返回自己的老家。莊園主人家中突遭變故，妻子死去，自己雙眼變瞎，房子被燒那，簡終于和他在一起。
二，中心思想
對就是對，錯就是錯，追隨自己的內心，不要盲從。
這個世界固然有惡人傷你，但也會有善人幫你，不能因此對世界妥協，更不能因此對生活失望。
若愛一個人，就愛他的全部。無論貧窮還是富貴，無論健康還是殘疾，愛他就愛他的全部，時刻安慰他保護他。
生命再卑微，也是有靈魂的。
三，人物形象
簡獨立，自尊，崇尚自我，寬容，有主見，有夢想，追隨自己的內心。
四，藝術手法
很老的黑白片，很多地方都像極了畫。
五，總結推薦
經典小說，經典改編，推薦指數四顆星。
《簡愛》觀后感三
文章的結局，最終是大團圓。簡成功的收獲了愛情和尊嚴，成功地進入了上流社會。如果她沒有獲得遺產，或者羅切斯特沒有失去財產，她們還能夠那樣幸福的生活嗎?
簡一直都在現實與尊嚴的鋼絲上行走，她不能失去自己所目前擁有的地位，她同時想要爭取自己的尊嚴。如果她能夠放下她所一直固守的并且事實上在某種程度上過于偏執的尊嚴，她會更早的獲得幸福。可是她是簡愛，童年加注于她身上的自卑讓她擁有比所有人都強烈的自傲。她要尊嚴，沒有尊嚴，她寧愿心痛。
所以，如果簡沒有財產，她最大的可能是終老一身，如果羅切斯特仍然擁有財產，她最大的可能是保持作為朋友的關系直到瘋女人的死亡。瘋女人就是一個桎梏的象征，羅切斯特的地位桎梏了他自己的行為，羅切斯特的財產桎梏了簡對于自己的信心，而簡的財產桎梏了她的尊嚴。
因此，開頭就已經評價過了，這是一個抗爭的血淚史，同時也是有階級限制的血淚史。簡，從來沒有關心過比她地位低下的人，她的要求，只是上流社會的尊嚴。無論這是由某些開明人士給與的還是有財產給與的。
《簡愛》觀后感四
2011年版《簡愛》算得上一部畫面語言唯美的作品：無論是開場如艾略特詩中渲染的荒原，還是當簡愛和羅切斯特公開戀情后嬉戲于野外那時時灑滿兩人肩頭的陽光、飛揚的蒲公英絮，氣氛醞釀得正好。無須對話交代，盡得風流。
環境已經如此濃墨重彩——不知是否這個原因，導演把人物性格安排得十分隱忍，包括選角也有其“收”得過于痕跡的一點——朱迪·丹奇這樣的老戲骨演管家費爾法克斯太太，自然駕輕就熟，但她那氣場獻給這個平庸的管家角色，自然有點“鋪張浪費”、“大材小用”，演男主角羅切斯特的媽還差不多!杰米·貝爾演圣約翰也同樣如此：記得圣約翰在簡愛唇邊留下冰涼一吻，但劇中看來這一吻顯然有血有肉!他對簡愛拒絕嫁給自己的責問，其呼聲發自肺腑，可見他是一個熱情充斥胸臆的人!但原著里的圣約翰多么假正經無需我多說，杰米·貝爾出演圣約翰又是一不得不“隱忍”的佐證。最后說女主角扮演者米婭，文靜乖巧，海報上的側面有如提香繪畫中的人物，那云鬢盤發閃現出誘人的色澤和膚白如雪毫無血色的病態美，演相貌平平的簡愛是有些”過”了，且她一直不動聲色地壓抑自己的感情，在鏡頭上總試圖表現出對凡事無所謂的平靜，讓人抓狂;大概是因為她隱忍過頭，所以才讓她在荒原上放任哭泣的那一幕揪心程度達到100%，我都跟著虐個不停，眼淚隨她一起流。看到網上有人評價她的表演寡淡如水，我卻哭成那樣，不知這到底是表演到位還是不盡人意?
切斯特差點被瘋前妻燒死，多虧簡愛晚上發現去解救，你看他倆這眼波流轉的，都快湊近接吻了：不帶這樣勾引的!
應該說邁克爾·法斯賓德除了相貌大大超遠原著這點“先天傷”之外，演得恰如其分，開場火爐邊他和簡愛的一席對話，在看過簡愛的速寫簿后對其不可置信的評價——那氣嘗那吐字、那節奏、那眼神，簡直就是如假包換滿足我所有想象的精彩!也讓我差點以為導演如斯忠實于原著，興奮個不行!而后發現，囿于篇幅長短，若干進程沒有交代甚至有一定的篡改還是太遺憾。
《簡愛》觀后感五
想象讀一本書，是讀書頁里的人生，讀人生中的自己，每一行字便有了溫熱的氣息，沁入心田。
這典籍，這戀愛指南，哪個女子會錯過呢?
于是，看電影用了挑剔的眼光，為著先有的鐘情。
2011版，看到簡·愛向羅切斯特表白的激烈，突然就看不下去了——情節鋪墊嚴重不足，過分的情緒渲染，使人物變得滑稽。
1970版，19歲，該有一張青春蒼白的臉啊，可是演員的“老氣橫秋”、顧盼生姿、有失分寸的“包打聽”，令清純倔強的簡·愛變成俗氣的鄉野村婦。
1996版，一襲黑衣，舉手投足的安靜、沉穩，微微病態的緊張、停頓，輕抬眉眼便洞悉一切的聰慧……正是心儀的簡·愛，款款走來。
這傳世的經典，仿佛一道菜，奉上毫不矯飾的人性本質，200年前可以吃，今天依然可口。
一、生于陋室，偏自芬芳
簡·愛的成長，用兩句詩可以概括：“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”
萬難之中，無可依賴，才格外獨立;欺壓太甚，才渴求平等;不被尊重，才格外自尊……
作為雇主的羅切斯特，幾乎是簡·愛遭遇的第一個平等待她的有錢有閑階層了——等待這樣一個靈魂的出現，用去了她成長的全部歲月，她又怎會看重他的“有錢有閑”?
有一句隨處引用的名言：“如果上天予我美貌、財富，我將令你也離不開我，就像我離不開你一樣。”而劇情也順著這句話演變——令簡·愛繼承遺產，令羅切斯特莊園焚毀、容貌損傷……
我常常思考，以為這樣的安排將簡·愛的清高最終拖入世俗的泥潭——再赤裸的靈魂相見，也還要有物質作為禮物或橋梁——然而我錯了。
作者抽身事外，站在世俗之人的立場，“以小人之心度君子之腹”——那個逢場作戲的時代，有幾人不曾懷疑?經歷這樣一個曲折回環，兩個可以牽手在上帝面前走過彼此墳墓的靈魂，平等得更加純粹了。
說到底，還是簡愛的過度自尊，導致過度敏感下的過度佐證——一切的過度都有病態的嫌疑，相比她的早年經歷，這樣的“過度”其實剛剛好。
又有什么不好呢?于今日的物質世界而言，高攀的女子仰人鼻息、低就的女子趾高氣揚，她們怕是“吃”不了《簡·愛》這道“菜”的，吃了也會消化不良。
二、人生，何處安放?
有人說，最后的簡·愛，完全可以不必再去尋找羅切斯特。
但她必須去，這基于愛情的行為，觀眾卻看到大于愛情的形式。
這里有她的執著，她的理想，她自我設定的模式——孜孜以求的平等和尊嚴，不惜以物質的優劣互換，以雙方“丑小鴨”與“白天鵝”式的身份對調，來宣告一種終極的完美。
也許，可以在作者的生平中尋找答案：她曾去歐洲學習法語，愛上自己的老師，現實存在阻礙，她將激情寄托于寫作，在寫作中創造理想的完美世界。
她曾將詩作寄給自己景仰的詩人，得到更加不公的回復：“不要躋身詩的行列，這里沒有女人。”此舉迫使勃朗特三姐妹(《簡·愛》作者夏洛蒂·勃朗特、《呼嘯山莊》作者艾米莉·勃朗特、《艾格尼斯·格雷》作者安妮·勃朗特)以男人的名字聯合出版詩集，受到世人矚目。
一個不向世俗和時代妥協的女子，寫出一部不向世俗和時代妥協的書。
試問它的讀者和觀眾——我們妥協了嗎?
