我曾在秋日每一個陽光燦爛的午后聽這個曲子。一個人靜靜的躺在椅上，閉上雙眼，聽那纏綿悱惻的旋律在耳邊綻放，彌散。

后來，由于音量太小的原因，我放棄了這首心愛的曲子，改成了一首流行音樂：小柯的<遙望>。如果沒記錯的話，那應該是電視劇<將愛情進行到底>里面的片頭（片尾？）曲。之所以選這個，還是緣于一種青春的追憶，一種時光再現的夢幻。那首歌曲在我的博客里呆了很長一段時間，而且音量上也不存在問題。但我現在又把它換掉了。可能我是個多變的人吧，不喜歡什么都一成不變;也可能是厭倦了流行歌曲的那種風氣，即使是清新如<遙望>這樣的，依舊斷然刪去了;再者，可能潛意識里覺得樂器發出的聲音要勝過人聲，交響樂勝過流行樂，古典勝過現代云云。

當然，我最后還是選了一首<神秘園之歌>，這由鋼琴和小提琴協奏出的動人心扉的旋律，一曲清雅音樂，一個古典與現代相糅合的精品。一如當年國人對理查德·克萊德曼的喜愛一樣，我對挪威作曲家兼鍵盤手（羅爾夫·勞弗蘭）和愛爾蘭女小提琴手（菲奧諾拉·莎莉）的音樂充滿了喜愛。我總是理所當然的認為，他們的音樂一定繼承了格里格的優良血統，并且充盈著如豎琴音色般的創作靈性。我想我不會再隨意更換背景音樂了。就讓“神秘”永恒飄蕩在這片文字的天空，消融在每一位造訪此地的朋友心中吧，盡管，聽上去有些哀傷——但我以為，“哀傷”在生命過程中理應是充滿價值的，正如眼淚的意義一樣。我們會因感動而流淚，也會因生命還經得起哀傷而微笑。

永遠忘不了泰坦尼克號沉沒前的那幾個音樂家，在生命驚慌失措的急速逃亡中，只有他們依然在安詳的演奏著——那些在面臨上帝嚴厲懲罰時顯得無比渺小的音樂。然而，他們面臨死亡卻毫無懼色，他們執著相信音樂撫慰人類心靈的那種力量。

由此，我聯想到生活中那些不停演奏著的背景音樂。它們總是不知疲倦的在世界的每一個角落響起，在我們忽略的年華中悄然奏響。同時，我也深信人性的力量，愛心的力量。天生的聽覺讓我們領略那些天籟之音。而天性中的真，善，美，總是讓我們在付出和得到的某一瞬間感動得熱淚盈眶。

當災禍無情的襲來，我們成為痛苦的承受者。此時，周圍的愛心成為我們減輕痛苦和消除那種凄涼與失落感的感人背景。我們由此又開始相信：其實心靈與心靈之間，依然存在著一座彼此能跨越過去的橋。當別人陷入困境的時候，我們會不由自主的感受到，發生在同類身上的那種我們也曾體驗過的危機。我們會以我們的方式，以我們天性中的那種崇高秉性，去扶慰，去協助原本脆弱的生命。

每當談到父愛的時候，我總是會想起朱自清先生的<背影>。那無言而深沉的父愛，就在爬過月臺買橘子的那一瞬間，于孩子的眼里和心中永遠定格，成為他生命中最值得唏噓的背景。當生活陷入困境的時候，是好友們的切切關心，溫溫絮語，我們頓悟：原來我們從未失去過那些支撐著我們的背景音樂。那些最純最美的聲響，讓我們鼓起了繼續生活和堅守理想的勇氣，并重建信心。

當一顆心與另一顆心在塵世間偶遇，并且一起奏響愛之協奏曲的時候，我們總是露出滿含祝福與羨慕的笑容。我們深信玫瑰花會在每一個季節開放，孤單再也沒有了容身之處。生命終究是一場豪華的交響，而不應是一種寂寥的獨奏。

每個人的生命，都有無數背景音樂在身后默默的點綴著;而我們自身，又何嘗不是在裝飾著其他人的生活呢？每個人都是生活的主體，同時又充當客體。在一種物理學意義上的相對性中陸續完成各自的角色轉換。

親情，友情，愛情，共同譜出生命的豪華交響;而人類愛心之花永久綻放，永遠散發出人性的幽香。