王國維《人間詞話·和韻似原唱》經典解讀

和韻似原唱

東坡《水龍吟》詠楊花，和韻而似原唱。章質夫詞，原唱而似和韻。才之不可強也如是！

一唱一和歌詠楊花，章質夫唱，蘇軾和。“唱和”乃是一主角一配角。可是這開始標榜著的一唱一和，到詞成之后，讀詞之感，就覺得蘇軾乃是唱，和的是章質夫。

所以王國維說：“才知不可強也如是！”就是說一個人要憑借自己的才華作詞，不然一比較，高下明辨，這結局就丟人了。

誰叫自己在唱詞的時候，遇到了一個比自己強的對手呢。

蘇軾的詞在藝術上遠遠高過章質夫的詞。

光說理論總是干癟的，我們還是先將兩首詞品讀一番。

先看章質夫的《水龍吟·楊花》：

水龍吟·楊花

章質夫

燕忙鶯懶芳殘，正堤上柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫菁林，全無才思。閑趁游絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被風扶起。

蘭帳玉人睡覺，怪春衣雪沾瓊綴。繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍游蕩，有盈盈淚。

上闋：“燕忙鶯懶芳殘，正堤上柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫菁林，全無才思。閑趁游絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前風扶起。”

燕兒忙碌，黃鶯慵懶，芳菲殘。堤上，一片楊花飄墜。輕飛揚，亂飄舞，好似盡興不思般地在青林之中作畫。這等閑情起游絲，靜臨幽深之院，等待的白日總是過長，門緊閉。只是這傍晚的門簾隨風而起，風似乎感受到了等待的凄苦，當門簾垂垂欲下，風將扶起。上闋寫景悠長，晃悠悠地拉出了愁情與苦思，有了這情景的醞釀，才有了這漫長等待之人。

下闋：“蘭帳玉人睡覺，怪春衣雪沾瓊綴。繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍游蕩，有盈盈淚。”

天色已晚，蓋住這望眼欲穿的等待。蘭帳之玉人輾轉難眠，這春衣，這綢緞，真是叫人身寒得驚醒睡意。這滿床之馨香，這滿枕之繡物，這才圓卻碎的香球。那時見蜂兒纏綿于花，魚兒吞吐于水。再望章臺之路，總是送別之景，馬兒游蕩，縱不歸還。

下闋寫的是等待之人，盡管已是晚上，卻是因相思難眠。自己孤獨凄冷，卻怪起了這春天的衣服錦被之單薄，無法給人以溫暖。于是想到白天所見蜂兒與花、魚兒與水之恩愛場景，自己卻是望斷章臺之路，只見離愁別恨，不見故人，盈盈粉淚寄相思。

章質夫的詞，讀到上闋寫楊花之時，覺得在抓楊花隨風飄灑之優美飄逸，寫得非常傳神。然而在讀到后面表現人之思情的時候，便覺得力道不夠了。后面的情感是平的，和前面的景物一樣，只是供其觀賞，好似楊花般飄揚，無法落到實處，無撼人心之句。寫景有余，而抒情不足。

讀蘇軾的《水龍吟》對比：

水龍吟

蘇軾

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

上闋一開始就寫楊花之姿。是花，卻又不是花，細吟此句“似花還似非花”，無需細細體會句意，只是開頭這肯定又否定之情態，就有了莫名之惆悵在里面。真乃景入而情至。

下一句：“也無人惜從教墜。”如若是花，卻也沒有人去珍惜，只是僅憑著它孤零飄落了。

落在路邊，隨處依傍，本是無情之舉，卻又是費人思量。一句：“拋家傍路，思量卻是，無情有思。”將楊花之飄落寫得纏纏綿綿，孤獨中自傷自憐之態，叫人讀之不忍，我見猶憐。

前面寫風中之楊花，實為后面寫婦人之迷眼。“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。”那么柔腸俱損的婦人，臉在微風之吹拂下，楊花無意之依傍下，驚醒了她的睡眠，嬌眼微張，想睜開，卻好似還沉浸在夢中不愿意醒來呢。

后面一句就說明了婦人不愿意醒來的原因，“夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起”。因為自己在夢中已經隨著風追萬里，去追尋心上人的去處，眼看就要找到了，卻被這一陣陣的黃鶯的鳴叫聲生拉硬扯回來，一場團圓夢成空。

下闋：“不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。”

眼看一場相思夢圓，可惜了。不怨恨無盡飛舞之楊花，只恨西園里卻無落紅。明明今曉雨過，卻毫無落英繽紛。看這一池的翠萍碎。這三分春色，二分是塵土，一分是流水。再細細一看，這不是楊花飛舞，而是離人不忍分別的眼淚。

下闋雖寫女子表面上不說怨恨，卻是時時在怨恨。心中相思難熬，眼中春色盡消。這一片片飛舞之楊花，都被這傷心之人看成是離人的眼淚。真是眼中之景，皆是心中之恨，相思摧心肝。

情景交融，情融于景，景消于情，具有生氣淋漓，暢達之美。

所以章質夫之詞，雖說寫得精細，卻好似織布繡花般死板僵硬，而蘇軾之詞，行云流水，情感細膩自然，景從情中來，情在景中顯，自然更勝一籌。