中國文藝美學(xué)要略·論著·《畫史》

宋米芾撰，這是一部名畫著錄書。書中所錄，包括自晉至宋的歷代名畫。據(jù)作者自序，皆系其“平生所睹”。實則也有未見其畫而予以記載的。作者品題真?zhèn)危㈤g及裱褙、收藏及考訂偽謬，是研究繪畫名跡的絕好史料。《四庫提要》說： “歷代嘗鑒之家，奉為圭臬。”此書被稱為后世著錄家之祖。

米芾于宣和時曾任書畫博士，一時名士，他的繪畫和理論代表了文人畫的濫觴。此書雖屬作品的著錄，然而通過他對作品、作家的評論，同樣可以看清他的美學(xué)思想。米芾生活于院體畫興盛的時代。當(dāng)時，重視“形似”與“格法”的皇家畫院，在藝術(shù)實踐和文藝思想上，都起著左右畫壇的作用。在滿足皇家貴族審美趣味的要求下，院體畫呈現(xiàn)著柔媚的風(fēng)格，并出現(xiàn)了自然主義和程式化的傾向。米芾與蘇軾等的美學(xué)思想，就具有著反對院體畫的內(nèi)容。

米芾對繪畫的作用，雖也提到“鑒戒”，但骨子里是主張以畫“適興”的。他重傳神，但更重抒情。他極其贊賞董源和巨然，在《畫史》中，他多次稱贊董源的山水畫是“平淡天真多，唐無比”; “不裝巧趣，皆得天真”; “枝干勁挺，咸有生意”; “幽壑荒迴，率多真意”; “意趣高古”，等等。他稱贊巨然的山水畫是“布景得天真”， “平淡趣高”， “平淡奇絕”，等等。米芾所贊賞的“天真”、“平淡”、 “意趣”等等是一種繪畫的意境，也是一種繪畫的風(fēng)格。它與院體畫所講求的“富貴”、“艷麗”、 “工致”，形成了鮮明的對照。

米芾論畫同樣也要求傳神，譬如他稱贊元靄寫真和孫知微畫龍“有神彩”，他認(rèn)為“周昉《三揚(yáng)圖》、馮京當(dāng)世家橫卷，皆入神”，說陸探微的畫是“神彩驚人”，而批評李公麟的畫則是“神彩不高”，說關(guān)中小孟作畫“神彩不活”。米芾沿用“神彩”的概念，不僅是指客觀對象的精神所在，更多的則是指畫家主觀人品、胸次、情思在畫面上的表現(xiàn)。如他曾說，蘇軾“作枯木枝干，虬屈無端，石皴硬，亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁。”

米芾從其文人畫家的觀點出發(fā)，極力贊賞藝術(shù)中的“雅”氣，而貶低藝術(shù)中的“俗”氣，把“雅”“俗”當(dāng)作衡量藝術(shù)性高低的標(biāo)準(zhǔn)。如他認(rèn)為唐畫《陶淵明歸去來》是“有趣不俗”，孫可元的《笠澤垂釣圖》是“亦不俗”。而許道寧的畫則“太俗也”，王端的人物“益入俗”，黃筌的畫則是“雖富艷皆俗”，而他自詡其畫是“無一筆李成、關(guān)仝俗氣。”在對待古人遺產(chǎn)問題上，米芾認(rèn)為“山水古今相師，少有出塵格者”，而他標(biāo)榜自己的畫是“信筆作之”，“意似便已”， “自是天性，非師而能”。這種力主創(chuàng)新的見解，也是與他把繪畫當(dāng)作自我表現(xiàn)的觀點相一致的。