外國(guó)文藝美學(xué)要略·論著·《拉奧孔》

十八世紀(jì)德國(guó)萊辛著。或稱《論繪畫與詩(shī)的界限》，1766年出版。書中集中了造型藝術(shù)和詩(shī)的不同特質(zhì)、效果和互相補(bǔ)充等問(wèn)題。

《拉奧孔》是1506年在羅馬發(fā)掘出來(lái)的一座雕像群。它描繪拉奧孔和他的兩個(gè)兒子被兩條大蛇纏住時(shí)，痛苦掙扎的情狀。據(jù)說(shuō)拉奧孔是特洛伊國(guó)太陽(yáng)神廟的祭司，當(dāng)希臘聯(lián)軍要用木馬計(jì)攻城時(shí)，他極力勸阻特洛伊人不要把木馬移入城內(nèi)，并用矛去刺木馬，因而觸怒了偏袒希臘人的海神，海神放出兩條巨蛇把拉奧孔父子三人纏繞絞死。這個(gè)題材羅馬詩(shī)人維吉爾在他的史詩(shī)里寫過(guò)。

萊辛拿雕塑和詩(shī)比較，發(fā)現(xiàn)了明顯異點(diǎn)，指出雕塑家和詩(shī)人對(duì)于拉奧孔父子之死，做了不同處理。拉奧孔臨死時(shí)的激烈痛苦的掙扎，在詩(shī)中盡情表現(xiàn)出來(lái)，而在雕塑里卻大大地沖淡了。例如，在詩(shī)里拉奧孔放聲哀號(hào)，在雕塑里他的面孔只表現(xiàn)出嘆息;在詩(shī)里那兩條長(zhǎng)蛇纏繞三道，繞頸兩道，在雕塑里它們只纏住腿部;在詩(shī)里拉奧孔穿著祭司的衣帽，在雕塑里父子三人都裸體。

為什么同一題材在詩(shī)和雕塑里有不同的處理呢?在萊辛前，文克爾曼認(rèn)為古典藝術(shù)要表現(xiàn)一種“靜穆的偉大”， “所以拉奧孔雕像群避免表現(xiàn)過(guò)分激烈的表情。”萊辛不同意這種看法。他認(rèn)為希臘造型藝術(shù)的最高法則不是“靜穆的偉大”，而是“美”。圖畫和雕刻不宜表現(xiàn)丑，而劇烈痛苦所伴隨的面部扭曲卻是丑的。拉奧孔雕像不同于維吉爾詩(shī)的地方，都說(shuō)明雕塑家要表現(xiàn)美而避免丑。萊辛認(rèn)為詩(shī)不適宜表現(xiàn)物體美，但是在表現(xiàn)物體丑時(shí)，效果卻不像在造型藝術(shù)里那樣壞。他從媒介、題材和感覺(jué)三個(gè)方面來(lái)比較詩(shī)畫的異同。

萊辛論證說(shuō)：繪畫、雕刻是以色彩、線條為媒介，訴諸視覺(jué)，其擅長(zhǎng)的題材是并列于空間的全部和部分“物體及其屬性”，其特有的效果就在于描繪完成了的人物性格及其特征;詩(shī)以語(yǔ)言、聲音為媒介，訴諸聽(tīng)覺(jué)，其擅長(zhǎng)的題材是持續(xù)于時(shí)間中的全部或部分“事物的運(yùn)動(dòng)”，其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動(dòng)作的過(guò)程。

作者還論證了空間藝術(shù)的繪畫、雕刻和時(shí)間藝術(shù)的詩(shī)，是可以突破各自的界限而互相補(bǔ)充。繪畫、雕刻可寓動(dòng)于靜，選擇物體在其運(yùn)動(dòng)中最富于暗示性的一剎那，使觀賞者想象這物體在過(guò)去和未來(lái)的狀態(tài)。詩(shī)可化靜為動(dòng)，賦于物體的某一部分或?qū)傩砸陨鷦?dòng)如畫的感性形象。萊辛于是指出了文藝的共同要求，就是賦予描寫對(duì)象以生動(dòng)、豐富的具體形象。