外國文藝美學要略·人物·普魯斯特

瑪里爾·普魯斯特(Mareel Proust，1871—1922)法國小說家。代表作是《追憶消逝的時光》，1900—1906年期間他翻譯、介紹英國文藝批評家羅斯金的著作，深受其影響。他的主要文藝觀點見于《復得的時間》一書中。

普魯斯特相信直覺、感性認識比理性分析更重要。首先，他認為文藝之所以能再現生活，是因為它的素材來源于生活， “一篇文學作品的全部素材都在我過去的生活中”。但是，作家面對的不是現實生活，而是過去的生活，即“我的生活，對生活的喜、怒、哀、樂的回憶，構成了一種儲備。”作家經常回憶、加工、保持接觸，從而使它們成熟，變成素材。每一個人物都在他的記憶中長期醞釀，是一個拼湊起來的角色。作家要有“對于帶有普遍性的事的感覺，這種感覺使他能著眼于普遍性。”從而“對于他塑造的每個人物，他都可以冠以六十個他曾觀察過的人的名字。”顯然，這符合文藝創作的實際。普魯斯特還認為，情感在創作中占有特殊的位置。甚至可以代替想象。 “一個不會想象、但內心很敏感的人也能夠寫出好的小說。”在生活中最愚蠢的人在無意中會用手勢和話語表露感情，從而表明他本人一無所知，但卻為藝術家揭示法則。 “侮辱帶來的憤怒、背棄帶來的痛苦，很可能將是我們永遠不會了解的經歷，就藝術來說，卻是很寶貴的”。 “在每一件藝術作品中我們可以看出藝術家最恨的人，而且天啊，甚至還有他最熟悉的女人。”顯然，情感在藝術中有極大的作用，但除了情感之外，藝術也需要有理性、想象等多種因素。

普魯斯特認為，人的直覺可以觸發美感，它才是評判真理的標準。直覺， “唯獨它才是判斷真理的標準”， “只有直覺才能夠使真理更臻完美，從而感受純粹的快樂”。對于學者來說，理智活動在先，對于作家來說，理智活動在后，顯然，普魯斯特有些過分強調了藝術中的直覺活動。但是，普魯斯特對真實問題有自己的看法，藝術的真實性在于描寫事物之間的聯系。“我們所說的現實，就是同時存在于我們周圍的那些感覺和記憶之間的一種關系——這是一種獨特的關系。只有作家發現它，才有可能用語言把兩種不同的存在永遠聯結在一起。在描寫客觀事物時，可以使那些在某一特定地方居顯要地位的事物無限地互相接替，真實性只有在這種時刻才開始出現;作家克服兩個不同的東西，確定它們的關系，——這種關系是藝術世界中類似科學世界中的唯一因果法則——并把它保存在優美的文體里”。

普魯斯特是一個可知論者，他是要通過人們的內心世界達到生活的真實。