外國文藝美學要略·論著·《論繪畫》(筆記)

列奧納多·達·芬奇著。他從三十左右歲開始便以筆記的形式記錄自己藝術創作的心得和科學研究成果，準備寫繪畫論、力學和解剖學三部著作。可是他生前沒能如愿，只留下一大批筆記，這就是人們所稱的《筆記》。達·芬奇謝世后，弟子梅爾茲等人依達·芬奇的筆記編篡畫論，但不知何故只留得一部初稿，此即后人所指的《論繪畫》或《畫論》。

達·芬奇的畫論筆記，按內容大致可以分為美學理論和繪畫基礎科學兩部分。美學理論部分討論了繪畫的性質、繪畫和現實的關系、繪畫和其他藝術的異同等問題。而基礎部分則闡述透視學、光影學、人體比例和解剖學、人體動態和表情以及自然現象等知識。

達·芬奇的美學思想集中在被稱為“藝術比較篇”的一部分筆記里。達·芬奇根據“我們的一切知識都來源于知覺”這一基本觀點，分析繪畫和現實的關系，指出自然是繪畫的源泉，強調藝術師法自然。他的著名比喻是“鏡子說”，說“畫家的心應當象鏡子一樣，將自然轉化為對象的顏色，并如數攝進擺在面前的一切物體的形象”，“高明的畫家”就是“能夠用藝術再現自然一切形態的多才多藝的能手”，畫家應該成為“自然的兒子”，他反對脫離自然而去臨摹別人摹仿自然的作品，認為那樣就成了“自然的孫子”了。

達·芬奇一面強調以自然為師，一面又十分強調理性的重要，主張能動地反映自然。他說畫家觀察事物時，須“細心看完這一件再去看另一件，把比較有價值的事物選擇出來，把這些不同的事物捆在一起”。認為“讓勞作超越自己的思考，這是微不足道的畫家;讓思考超越自己的勞作，是走向藝術完美境地的畫家”，畫家對所見所聽有所選擇、有所組織，才能描繪出“每一事物類型的那些優美部分”，才能奉獻出“好象是第二自然”的繪畫來。達·芬奇在這里已經明顯接觸到藝術想象、藝術概括、典型塑造的規律了。

達·芬奇論及繪畫反映自然時強調人是中心主題， “人占據著世界的中心”。他不僅要求表現人的形體美，還特別強調表現人的心靈美。他勸告畫家要記住兩件東西，即人體和心靈。他說：“描寫人是容易的;描寫人的心靈，則是艱難的”，如果人的外形動作表現不出心靈的生氣，那畫的就是“死人”了。這些強調鮮明地表現出達·芬奇與中世紀表現神、表現天國和來世等藝術觀念相對抗的革命精神。

達·芬奇在他的繪畫理論中特別看重視覺，有“眼睛是心靈的窗子”的警句。他認為人類認識自然、傳播真和美、揭示自然規律等都離不開視覺，而聽覺在達·芬奇眼里則處在第二位，因為它只不過“就眼見的東西再聽一遍”，如果詩人一無所見，他就無所描寫了。達·芬奇強調繪畫是視覺藝術，他把也屬于視覺和空間藝術的雕刻列在繪畫之后，他還認為音樂是繪畫的姊妹，因為二者都有比例、節奏與和諧。達·芬奇指出詩是聽覺藝術，并將詩和繪畫作比較： “詩人企圖用文字再現形狀動作和景致，畫家卻直接就這些事物的準確形象加以再現”，認為詩中的形象無論如何不及畫中的形象看得直接、具體、全面。達·芬奇所以揚畫抑詩，是因為他專心致志于自然科學與繪畫而對詩和文學不夠注意，或不感興趣的緣故。他對詩與畫的比較雖有偏頗，但在西方美學史上卻是第一次提出比較詳細分析的第一人。達·芬奇的畫論幾乎涉及到他所處時代和繪畫有關的所有問題。因此，這部匯集了他畢生經驗的畫論，可以稱得上是一部總結他所處時代繪畫藝術成就的百科全書。