外國文藝美學要略·論著·《論獨創性的寫作》

十八世紀英國啟蒙主義詩人楊格于1759年寫就的論文。 愛德華·楊格(1683—1765)，是英國感傷主義詩歌流派的代表人物之一。在《論獨創性的寫作》中，楊格對古典主義進行了進一步的批判，分析了英國缺乏獨創性文學作品的原因，論述了進行獨創性寫作的必要性和可能性。

楊格認為，當時的英國文壇之所以缺少創造性的作品，就是因為有些作家將自己的力量埋藏在不自信中，懷疑自己，窒息自己的創造力，盲目崇拜、仿效古典名著，步其后塵，違背自然所致。楊格針對這種濃厚的仿古風氣指出進行獨創性寫作是非常必要的，因為只有體現體作家獨特創造力的作品才能為文學藝術的百花園增添色彩，從而受到人們的喜愛。否則的話，文壇將被摹仿性的寫作弄到窒息孤寂、死氣沉沉的地步。

進行獨創性寫作的可能性就在于，生活——自然——人是作家感受和情感的不竭源泉，不斷發展著的自然、社會、人生是根，創作是花朵，只要作家發揮自己的天才，即努力發揮獨特的個性，超越古代傳統標準的優美、權威與法規，用自己的慧眼去觀察，用自己的心靈去感受，憑自己的熱情和能力去追求，就一定能夠創造出有獨創性的、受人歡迎的文學作品。楊格尤其強調作家的直接鮮明的第一性感受和豐富獨特的情感是創作的不朽生命力，他認為，如果沒有“真心實意”的情感，即使形式和技巧再華麗，也只能導致內容與形式的離異，達不到感動欣賞者的目的。楊格舉悲劇為例，說明了這個問題，他認為悲劇的命脈就是從自然和人那里所感受到的“恐懼”和“悲憫”之情，如果沒有這條命脈，即使“用盡了詩的伎倆、表情，和一切舞臺技巧”，也無濟于事，過分用韻是悲劇的“死癥”。

總之，楊格《論獨創性寫作》的中心內容是提倡獨創性的寫作，反對摹仿性的寫作;張揚個性與創造力，突出作家的感受和情感在文學創作中的作用，這是啟蒙主義時期英國感傷主義文學流的共同主張，他們認為要發揮文學的力量就應該以培養感情代替理性宣傳。這種強調天才和情感的感傷主義為十九世紀初的浪漫主義拓展了道路。