外國文藝美學(xué)要略·論著·《藝術(shù)》

英國藝術(shù)評論家克萊夫·貝爾撰，初版于1913年。曾四次修訂，多次再版，被視為西方現(xiàn)代派藝術(shù)的重要理論著作。十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，在視覺藝術(shù)領(lǐng)域涌現(xiàn)了以塞尚為代表的后期印象派，和以畢加索為代表的立體派等各種以“創(chuàng)新”為標(biāo)志的藝術(shù)流派。本書就是為這些現(xiàn)代派藝術(shù)辯護并提供理論依據(jù)的美學(xué)著作。全書分別從什么是藝術(shù)、藝術(shù)與生活、藝術(shù)興衰的歷史、藝術(shù)創(chuàng)作的原則方法以及藝術(shù)與社會的關(guān)系等五個方面，比較簡明地闡述了一種形式主義與神秘主義兼?zhèn)涞拿缹W(xué)思想。

它的基本觀點是：藝術(shù)既不是社會生活的再現(xiàn)，也不是日常生活感情的表現(xiàn)，而是能夠喚起特殊審美情感的一種“有意味的形式”。所謂“形式”，是由作品的線條和色彩，以特殊方式排列和組合成的一種純粹的關(guān)系;所謂“意味”，是指一種特殊的不可名狀的審美感情。這種能夠喚起審美感情的形式，便是“有意味的形式”，它是人對終極現(xiàn)實的感受，也是衡量藝術(shù)品與非藝術(shù)品的標(biāo)志。貝爾認為，藝術(shù)與功利無涉，再現(xiàn)生活、傳達思想與信息，是缺乏藝術(shù)敏感的癥狀;藝術(shù)家的任務(wù)是按照某種不為人知的神秘規(guī)律，排列與組合成有意味的形式，并使人們在觀照這種純形式時引起精神狀態(tài)的升華，產(chǎn)生真正深刻、動人的審美感情。其次，貝爾認為，藝術(shù)與現(xiàn)實生活的關(guān)系是極為有限的， “中心”或“主題”不過是手段，是藝術(shù)家借以表達感情的興奮劑。而藝術(shù)與人的精神生活卻息息相關(guān);一切藝術(shù)家都是宗教的，即是把精神生活置于物質(zhì)生活之上的人。藝術(shù)與宗教是一對雙胞胎。藝術(shù)是宗教精神的宣言，它與宗教一樣，是人們擺脫現(xiàn)實環(huán)境達到迷狂境界的一種手段。但藝術(shù)所表達的感情，是五花八門的宗教信仰中最有生命力的力量，是對萬事萬物的本質(zhì)的感受。由此考察藝術(shù)興衰的歷史。貝爾認為，宗教信仰的偉大時期，通常也是偉大藝術(shù)的興盛時期;而物質(zhì)文明的發(fā)展，教育程度的不斷提高，必然削弱人們遁入精神世界的動力，不可避免地導(dǎo)致藝術(shù)和宗教的衰敗。所以他推崇原始藝術(shù)與基督教藝術(shù)，把拜占庭派藝術(shù)視為藝術(shù)的高峰，而致力于“使自然再現(xiàn)”的倫勃朗，被貶之為那個時代“典型的沒落者”。他認為文藝復(fù)興時期的繪畫，總是迎合它的贊助人的要求，因而斷送了藝術(shù);至十九世紀(jì)中葉，藝術(shù)把科學(xué)性與準(zhǔn)確性作為主要的追求目標(biāo)，因而使藝術(shù)瀕于死亡。只有從塞尚的成熟起，才開始了一場追求不可思議的、有意味的形式的新的藝術(shù)運動。此外，貝爾還闡述了創(chuàng)造“有意味的形式”的原則方法，即“簡化”與“構(gòu)圖”。所謂“簡化”，就是藝術(shù)家遵循內(nèi)在情感原則，從大量無意味的外部世界中抽取有意味的成分，并予以充分地改造;所謂“構(gòu)圖”，就是將“簡化”過程中所獲取的有效成分，重新予以整理、重組和融匯，使之成為有生命的、有意味的整體。藝術(shù)家要創(chuàng)造一個好的構(gòu)圖，首先必須獲得某種情感意象。任何優(yōu)秀的藝術(shù)，都是由靈感來完成的，必定是伴隨著對形式的情感把握而產(chǎn)生的內(nèi)心興奮的自然流露。貝爾還認為，藝術(shù)是不能教學(xué)的，藝術(shù)院校應(yīng)當(dāng)取消;教養(yǎng)是窒息藝術(shù)生機的;藝術(shù)家與圣徒一樣，只服從某種神秘的需要;社會對藝術(shù)家所能做的唯一善事，就是給他們以自由等等。

貝爾的美學(xué)思想，既承繼了始自康德的審美無利害關(guān)系說，又融合了波德萊爾等人“為藝術(shù)而藝術(shù)”的觀點，是現(xiàn)代美學(xué)中的新形式主義理論，對西方現(xiàn)代派藝術(shù)有著廣泛的影響。應(yīng)當(dāng)說，這種理論對人們開拓藝術(shù)視野、認識藝術(shù)規(guī)律不是沒有啟發(fā)的。但由于貝爾離開了社會歷史觀點，所以他對藝術(shù)的一系列看法，往往是片面的和錯誤的。