中國文藝美學要略·學說與流派·境界

中國古代最基本的關于藝術形象的審美范疇。境界，又稱意境。從萌芽到發展、成熟經歷了一個歷史發展的過程。先秦時期已有意境說的萌芽：《易傳》的“立象盡意”，莊子的“言不盡意”說，“詩六義”有比、興。漢魏六朝時期，陸機、劉勰、鐘嶸論述情與物的關系， “意象”、 “滋味”、“風骨”、 “神韻”等概念，對意境說的形成產生重要影響，佛教傳入，提倡象教，提倡境界，對意境說的形成更產生直接作用。中唐時期“意”與“境”兩個概念結合成“意境”這一新的審美范疇，其標志是王昌齡的《詩格》和皎然的詩論。隨后“意境”不斷得到詳盡的闡述和發揮。劉禹錫講義得言喪，境生象外，可以說是最早精確地說明了意境的內涵。司空圖的《詩品》描繪了二十四種意境，同時也論述了意境的基本內容和基本特征，他認為作者的情性、思想，與客觀境象的和諧一致，是作品的至美標志。宋代嚴羽的《滄浪詩話》，標舉興趣，進一步豐富了意境理論。明清時期深入探討意境理論，意境成為固定的審美范疇。王夫之，葉燮、劉熙載關于情與景、意與境的關系的論述精辟獨到。最后王國維集前人之大成，提出了完整的意境理論，認為“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”

所謂境界，王國維解釋說：“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。”即通過形象化的情景交融藝術描寫，能夠把讀者引入到一個想象的空間境界。 “意境”強調情，認為文學沒有感情就不能感人。王國維明確說：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。”同樣，也指出： “原夫文學之所以有意境者，以其能觀也，出于觀我者，意余于境。而出于觀物者，境多于意。然非物無以見我，而觀我之時，又自有我在。故二者常互相錯綜，能有所偏重，而不能有所偏廢也。”把文學創作作為一種精神活動，強調在飽含情感的藝術形象中，要蘊含著哲理，使情與理渾然一體，無跡可求。 “意境”強調情與景的統一。認為“孤不自成，兩不相背”。情景交融，才能產生具有藝術感力的藝術形象。從情與景結合的關系中，王國維區分出“有我之境”和“無我之境”。認為“有我之境”帶有鮮明的主觀色彩，抒發強烈情感的境界，意余于境; “無我之境”是把詩人的強烈的主觀情感隱于景物之中，情景交融，景能傳情，意與境妙合無垠，我與物渾然一體，即“意境兩忘，物我一體，意與境渾”，不知何者為我，何者為物。

“意境”強調內容和形式的統一。認為意境要由一定的藝術形式表現出來，藝術形式也要把意境鮮明地表現出來。因此，意境的內容和形式要融合無間，完美統一。王國維用“不隔”作為標準，來說明意境的內容與形式統一的優劣。所謂“不隔”，他說： “大家之作，其言情也，必沁人心脾。其寫景也，必豁人耳目。其辭脫口而出，無矯揉妝束之態。”要“語語如在目前”，清晰傳神， 流暢自然。意象最根本的還在于要有“言外之味，弦外之響”。文學貴在含蓄。富有韻味，余意無窮，是意境的底蘊所在。王國維指出不懂得意境，就不能說文學，就不懂文學。認為“古今詞人格調之高，無如白石，惜不于意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與于第一流作者也。”他把意境作為對文學的美學要求，主張虛實結合，提倡“言外之味，弦外之響”的境界，提倡“言有盡而意無窮”的境界。可見，境界說所揭示的文藝創作的原則，具有重要的理論價值。