外國文藝美學要略·人物·亞里士多德

亞里士多德(A-ristotle，前384—前322)古希臘著名的哲學家、文藝理論家。馬克思稱他是“古代最偉大的思想家”，指出他最早分析了許多思維形式、社會形式和自然形式，也最早分析了價值形式。恩格斯也稱他為古代“最博學的人”。他的主要著作有：《詩學》、 《形而上學》、 《物理學》、 《倫理學》、 《政治學》、《工具篇》、 《修辭學》等。

亞里士多德的哲學思想，動搖于唯物主義和唯心主義之間，但在文藝思想和美學思想上，他的觀點非常顯明地站在唯物主義方面。他對柏拉圖的“理念論”進行了尖銳的批判。他的文藝觀點也是從批判柏拉圖的“摹仿說”開始的。柏拉圖割裂理念與實物的關系，認為實物是理念的摹仿，因而摹仿實物的文藝只是摹仿的摹仿，影子的影子，不真實。而亞里士多德則認為一般寓于個別之中，本質就在實物之中，因此對實物的摹仿，不僅反映本質，而且帶有普遍性， “更富于哲學意味”。在亞里士多德看來，美的理念，即一般的美，也不能離開具體的美的事物。一般的美，美的事物的本質，也只能存在于具體的、能感覺到的美的事物之中，并不能先于美的事物而存在，也不能脫離美的事物。亞里士多德對柏拉圖的“理念說”的批判就是對唯心主義思想的批判，即對一般唯心主義美學思想的批判。

亞里士多德的《詩學》站在唯物主義觀點上，從多方面闡發了藝術摹仿自然的思想。他認為現實世界是真實存在的，文藝對現實生活的摹仿，是以客觀事物和現象為藍本。他強調詩人的責任不在于描寫已發生的事，而在于描寫可能發生的事，即按可然律或必然律可能發生的事。認為寫詩這種活動比寫歷史更富于哲學意味，因為詩所描寫的事帶有普遍性，歷史則敘述個別的事。亞里士多德對“摹仿說”作了深刻的說明，同時強調了藝術的真實和歷史的真實的區別。

亞里士多德對文藝的社會功能，也提出了重要的觀點。他把文藝作品所引起的美感和求知聯系起來，認為人對于摹仿的作品感到快感，引起愉悅的感情，原因是“我們一面在看，一面在求知”。這說明文藝不僅摹仿現實，而且作用于現實，使人感到愉快。亞里士多德在談到音樂的作用時，指出音樂有“教育”、 “凈化”、 “精神享受”等作用，有助于緊張勞動后的休息。

亞里士多德在總結古代藝術實踐的基礎上，深刻論述了悲劇的特點。他在《詩學》中，對悲劇作了精辟的理論闡發，給悲劇下了定義：“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿;它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用;摹仿方式是借人物的動作表達，而不是采用敘述法;借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶。”他第一次提出了戲劇藝術六要素：動作(情節)、語言、表演、思想、性格和音樂(歌唱)，而且對這六個要素分別作了說明，奠定了西方戲劇的理論基礎。他還指出悲劇具有陶冶作用，有助于培養人的高尚道德情操。

亞里士多德處在希臘哲學、文藝都已發展到可以做出系統總結的時代。由于他一方面總結了希臘文藝最高成就，一方面建立了一些規范性的理論，在西方文藝思想發生了長久廣泛的影響。