外國文藝美學要略·人物·盧卡契

喬治·盧卡契(GeorgLukacs，1885—1971) 匈牙利現代著名哲學家、美學家、文學史家和文藝批評家。出生在布達佩斯一個資產階級家庭。早在中學期間就開始在雜志上發表文章，二十歲時以二卷本《現代戲劇發展史》獲克麗絲丁娜文學獎。其后研究馬克思、黑格爾，1918年加入匈牙利共產黨。革命失敗，流亡國外，先在德國，1933年法西斯上臺，遷居莫斯科，至1945年才返回布達佩斯。流亡二十余年中，先后擔任《國際文學》、 《文學評論》、 《新聲》等文藝刊物的編輯和撰稿人。回國后在布達佩斯大學任教，同時為匈牙利《自由人民報》和德國《建設》雜志撰稿。1956年匈牙利事變中，他任納吉政府文化部長，之后逃往羅馬尼亞。1957年4月被允許返回，取消黨籍，1969年恢復。1971年去世。

盧卡契一生著述甚豐，他的文藝觀點和美學思想也比較復雜，在不同時期、不同問題上常引起爭議。撮其要有：1923年他寫的《歷史和階級意識》被認為有唯心主義觀點和右傾機會主義傾向。1933—1938年他的《表現主義的偉大和衰亡》、 《問題在于現實主義》引起爭論。1939—1940年，他在蘇聯《文學評論》上發表《十九世紀文學理論和馬克思主義》、 《論藝術家和批評家》等又引起爭論，涉及了世界觀與創作方法、黨性和人民性 如何繼承遺產等問題。1949年他的《文學與民主》在匈牙利重版，又引起爭論，有人說他過分欣賞資產階級文學而蔑視社會主義現實主義文學。匈牙利事件后，東德對盧氏進行全面批判，至1958年，在蘇聯和東歐各國達到高潮，這是規模最大也是最后一次批判，主要批判他的政治觀點。

六十年代以后，對盧卡契的評價有了改變。在西方他很受推崇，有人說： “盧卡契在美學上的成就，是無人能與匹敵的”，有的認為： “讀完盧卡契的書，將會理解他把莎士比亞、歌德、馬克思、黑格爾、巴爾扎克、托爾斯泰置于文化的高位，是多么的重要，而不是古怪的思想”。在蘇聯和東歐，評價也有變化，有的說他是“具有國際威望的匈牙利哲學家、美學家和文學史家”， “對馬克思主義美學原理做出了貢獻”。有的則認為他只是一個革命民主主義者。

哲學上，盧卡契早期受新康德主義等多種思想影響，主張文學表現異己和與現實敵對的非理性心靈，對宇宙持悲觀主義的看法。成為馬克思主義者后，他畢生致力于馬克思主義研究。注意結合一定的社會、歷史條件，靈活運用馬克思主義，被認為是現代“馬克思學”學派的創始人，在西方影響很大。

在美學上，他第一個證明馬克思主義美學是一個體系，是馬克思主義哲學的有機組成部分，它由馬克思和恩格斯創立，并在列寧和斯大林著作中得到發展。認為馬克思主義美學是對以前美學特別是黑格爾美學的揚棄和根本改造。馬克思主義創始人把辯證唯物主義和歷史唯物主義引進美學領域，第一次對美學問題作出科學解釋。認為馬克思主義關于社會存在決定社會意識，勞動創造人，精神生產和物質生產發展的不平衡，資本主義制度下人的異化等觀點對美學研究具有劃時代的意義。藝術的美學本質和美學價值只有在社會的歷史過程中才能得到正確理解和評價。作為審美主體的人是在勞動實踐的歷史進程中形成的，資本主義生產方式是對美的生產的敵視，只有社會主義才能保障美的生產的完滿發展。認為馬克思主義美學使歷史認識和純藝術認識、歷史評價和美學評價匯合到一個中心點上，前無古人地解決了這一美學問題：藝術作品的完美性與美學價值的不朽性同它的歷史過程的統一。

現實主義理論是他美學思想的重要組成部分。他以馬克思、恩格斯的現實主義美學理論為依據，繼承俄國革命民主主義美學和普列漢諾夫的現實主義美學理論，吸取黑格爾美學的合理因素，在對藝術現象進行大量研究的基礎上，提出了“整體”、 “真實性”、 “客觀性”、 “整體性”、 “不可比擬性”、 “直接性”和“表面性”、“典型性”、 “主觀性”、 “傾向性”、 “黨性”等一系列美學范疇，構成了他的現實主義美學體系。 “整體”指藝術是對客觀現實豐富、深刻的反映，是現象與本質、個別與規律、直接性與概念等在直接印象中匯集成的自發的不可分割的整體。 “真實性”指藝術必須從現實中挖掘潛在的可能性，提煉為藝術真實，這種真實是一個不斷運動和發展的，產生美與丑、繁榮與不幸的整體真實。 “客觀性”指藝術作品必須按照生活的客觀本質去掌握并再現現實。這需要作家充分發揮主觀因素，逐步接近生活內在本質，將傾向性與客觀性完美地結合起來。真實性和客觀性是衡量一部作品的真正美學標準。 “整體性”首先指作品內容的整體性，即在向深度與廣度的追求中從整體去掌握和反映特定生活的一切本質的客觀規定性;其次指作品的獨立性，即作品是作為生活的客觀內涵的整體出現并且獨立存在的。整體性是藝術反映現實真實的一個決定性條件。 “不可比擬性”指藝術作品反映生活不等同于現實生活本身。藝術可以更全面、更深刻、更真實地反映現實，達到藝術真實，因而藝術美可以高于現實美。 “直接性”和“表面性”，指藝術反映的生活必須具有以形象為媒介的生活的直接性和表面性，強調藝術的形象性和直觀性。

認為“典型性”是現實主義的一個最重要的美學標準。典型是本質和現象這種辯證關系在藝術上的解決，又是對社會歷史過程的忠實反映。在典型里面，時代和社會的一切本質因素(具體性和規律性、持久的人性和特定的歷史條件、個性和社會的普遍性)都彼此交織在一起，并且在最高發展階段上最充分地呈現出來。強調藝術作品必須具有典型性，表現時代和社會的本質;同時又指出藝術作品不能抽象地描寫被作家掌握的本質，只能作為富有藝術生動性的生活現象來描寫。

他強調藝術作品中“主觀性”和“客觀性”的結合。認為作家的主觀性對藝術創作具有能動作用。提出忠于馬克思主義與忠于現實相結合的創作原則。要求藝術具有“傾向性”和“黨性”。認為傾向性或黨性必然地、有機地從作品的內容中產生出來，是藝術創作和藝術作品中最深刻的內容及客觀真理。恩格斯所說的傾向性與列寧所說的黨性是一致的，它們是主客觀的統一而不是純主觀的東西。

他的美學的顯著特色，是把人道主義作為現實主義理論的核心。認為“人道”是藝術的本質，因此寫人是藝術的首要任務。在偉大的藝術中，現實主義和人道主義總是不可分割地結合在一起?，F實主義藝術應當從人的本質上，從整體上描寫人，表現人的本質力量，捍衛人的完整性。他還論述了民主與現實主義藝術的關系，認為人民民主是美的生產的重要保障，民主文學的必然性就是現實主義。

他闡述了藝術的社會內容和審美形式的辯證關系。認為內容是社會和歷史的特定發展狀態(即“世界狀態”)，審美主體從直觀角度對它進行觀察和加工。形式是藝術地復制、掌握和表現內容的手段。內容是第一性的，具體的內容決定具體的審美形式。評價藝術作品的美學標準是看它在多大程度上廣泛地、深刻地和形象地表達了某一內容的無限豐富性。同時，對藝術形式的選擇也反映一定的歷史內容，它們產生于一定社會和歷史狀態的具體規定性，表現一定的審美意識。形式美在于人類社會的理性內容同其形式的和諧，這種形式是人類關系的普遍反映和維護，以及真正的本質表現。這里可見出黑格爾的影響。

他分析了現代資產階級藝術，認為其內容的反常和病態必然導致形式與其自身的解體，同進步的、健康的美和藝術完全絕緣。相反，社會主義現實主義藝術由于表現了新的健康的事物和為未來而斗爭的無產階級英雄群象，因而具有健康的、積極的美學特征。它們作為人類相通的形式和發展手段正在展示出強大的生命力。

他反對美學研究和藝術創作中的長官意志、公式化、教條主義等有害傾向，對美學理論建設和藝術創作具有重要意義。他提出審美假象或藝術幻覺的美學概念，認為藝術的這一特性可以使審美主體更真實、更具體、更完全地把握現實，具有政治宣傳和審美教育作用。他在卷帙浩繁的美學論著中還論述了美學史、藝術史等多方面的內容。