作者： 趙福生

于賡虞

經過了暗慘長途之摸索，

眼淚變成寶劍，刺破了生之美夢!

在嚴肅的神壇之下，一切淪于寂寞的黑暗之中，我，一個命魔掌心的囚犯，在掙扎的煩倦中，沉于傷心的回憶。

往日的美麗飄渺之夢，在殘春時節變成了蛇口的毒舌；神經倘不麻木如一木偶，生命將于毒水之中流血，腐潰。

于孤獨中，含淚在黑暗的荊途摸索，有時墜入骷髏的墓穴，有時走入魔鬼的舞場，有時徘徊于天堂的門口。而今，在傷痕遍體的慘敗之后，來聽司命之神的最后之裁判。

這是古老莊嚴的廟堂，無光明，無溫情，這里，充滿了災難的消息，幸福者不來。我因欲早知命定的結局，求一個卑微的死滅——在眾人的歡歌、狂笑之聲中寂寞的死去，故來虔誠的祈求。

天知道，我同別的人類一樣，曾將熱心，豪夢，勇毅注射于靈魂；但，終于因此得了不堪救藥的病癥，使肉與靈同時疲麻。沉于孤老之境，如一行尸。

天知道，我失敗后，并不罵無情義之神祗，只如一虔敬的教徒，孤宿于自己的動亂污穢之幕帳，作懺悔的暗泣!我不曾渲染上自己花瓣之顏色。在人間有著艷麗的眩耀，就枯萎了!

天乎，我的冒險之孤靈，終于在苦風秋雨的景色中病了：宮殿將變成荒冢，榮冠將變成枯草，不類將再變成群猿!在此蒼夜煩倦里，大自然的病態的喘息中，我又受了幻夢的慘毒：

于溫柔的情愛之中，蜜吻，偕舞，抱頭痛哭時，忽然，我見了一口血淋淋的利劍，在痛慘沉醉的不知之一瞬，刺入了我的怯弱之心，著了不可遏止的戰栗!

于夜夢的驚恐之中，我手抱著被敵人殺掉之頭，愴惶的逃往蘆葦之叢；在月光中，我自恨怯弱之羞恥，將命運委之于敵人之血刃，于是低泣亡命之災難!

……來人間，復逃出人間，如一空蒼游行之孤星；

……心中燃燒著悲憫之火，將生之喜悅投棄于江流!

任孤獨靜寂占據黑暗之世界，從電閃倏忽之光耀里，我含淚忍苦走著濘汀的路。在生命之國中，我不是為愛情，名譽，榮貴，而是為魔鬼之微笑；是，我將不再為冷譏與羞辱掉下悲哀的眼淚——

有一日，我將站立于夕陽岸邊的余輝，向蒼海長歌，與松風諧和；看遠天之蒼波里海鳥偕舞，并送白晝深眠于夜色。俟人世消滅于無涯的黑寂里，于是——

我寫著生命的不解之謎，在宇宙死獄之中；唱起淪落之葬曲，在荒涼孤冢之上，倒于月光的懷中，作著無跡的苦笑之大夢——

讓寂寞的孤靈在月光上作最后之狂舞，

眼淚變成寶劍，刺破了生之美夢!

“眼淚變成寶劍，刺破了生之美夢!”于賡虞的散文詩《孤靈》正是這樣一柄寶劍，顯露了它特有的光彩。

“生之美夢”的破滅，首先是由于環境的險惡。含淚在黑暗的荊途摸索，有時墜入骷髏的墓穴，有時走入魔鬼的舞場，有時徘徊于天堂的門口……卻始終尋不出一條通道，看不到一絲希望。但又不愿同流合污，沆瀣一氣，于是在溫柔的情愛中，蜜吻，偕舞，抱頭痛哭時，忽然，看見了一口血淋淋的利劍，在痛慘沉醉的不知之一瞬，刺入了怯弱的心，著了不可遏止的戰栗。終于在苦風秋雨中病倒。

病倒后的靈魂是那么的孤獨、凄苦，也許正是在這樣的景況中，才真正品味了人生的酸甜苦辣，情緒的喜怒哀樂。靈魂的孤獨成了孤獨靈魂的滋養。它不被人們所理解，甚或也不屑于去尋求理解，孤獨，寂寞，于是成了一種時代的流行病。從法國的波特萊爾，到中國的魯迅，無不在孤寂中探尋真實的人生。作者在本篇中表現的也是這樣一種情感。想在悲傷、痛苦中崛起，沖破現實的樊籬，追蹤人生的真諦。當它在堅硬的壁壘前受阻，就轉而為張狂、暴戾的病態：捶胸頓足，呼天搶地。這是一種迷茫。也是一種清醒，迷茫中的清醒，清醒中的迷茫。迷茫于前程的朦朧，清醒于個人的無能，于是，只能讓寂寞的孤靈在月光上作最后之狂舞，讓眼淚變成寶劍，刺破了生之美夢。

這種情緒充分顯示了二十世紀相當一部分知識分子的特殊的心理狀態。他們有所追求，但往往落空，他們欲潔身自好，但又難拒誘惑，他們不甘沉淪，但又無力自拔，人們稱之為現代情緒。于賡虞正是這樣一位具有強烈的現代情緒的中國現代作家。他長期遭到誤解，作品被封禁，很重要的一個原囚就在于他與中國現實的隔膜。今天當我們重讀這些作品時，卻分明可以感受到在“魔鬼的舞蹈”背后那顆孤靈的冤屈和呼喚!

現代情緒必須與現代風格相配合，才能奏出和諧的樂章。整篇作品所表現出來的藝術特征，無一不打上了現代派文學的印記。從急促、陡轉的語句中所流露的現代人的氣息，從怪異、妖艷的辭匯中所洋溢的現代人的色彩，從挫頓、跌宕的節奏中所散發的現代人的音調，都可以鮮明地感受到現代生活的沖擊。“于夜夢的驚恐之中，我手抱著被敵人殺掉之頭，愴惶的逃往蘆葦之叢”一一既是恐懼，又是堅毅。“我寫著生命的不解之謎，在宇宙死獄之中；唱起淪落之葬曲，在荒涼孤冢之上；倒于月光的懷中，作著無跡的苦笑之大夢”——既是頹唐，又是振奮。全文正是在恐懼與堅毅，頹唐與振奮，迷茫與清醒中顯示了它的思想深度和藝術魅力。作者說：“散文詩乃以美的近于詩辭的散文，表現人類更深邃的情思”。《孤靈》正是這樣的一首散文詩。