外國文藝美學要略·論著·《論俄國中篇小說和果戈理的中篇小說》

俄國革命民主主義者、文學批評家別林斯基著，1835年出版。這篇論文表明了他的批判現實主義觀。

別林斯基認為文藝作品要真實而正確地再現生活。不能裝飾生活，要把“生活復制、再現，象凸出的鏡子一樣，在一種觀點之下把生活的復雜多彩的現象反映出來”。他據此把詩歌分為兩個部門：理想的和現實的。理想的詩歌是詩人根據對現實的看法和態度來決定他固有的思想，來再造生活;而現實的詩則忠實于現實生活來再現生活。雖然別林斯基認為兩者只要滿足了本身的條件，即理想的詩與情感協調而現實的詩與表現的生活協調，分不出優劣，但他基本還是傾向于現實的詩。認為現實的詩符合這個時代的“基本要求”，描寫的生活是真實的， “哪里有真實，哪里就有詩”。

別林斯基把典型化提到藝術創作的首要地位，認為典型化是創作的一條基本原則，沒有典型化就沒有創作。而且認為這典型性是文藝創作本身的顯著標志之一，是“作者的紋章印記”。 “典型對于讀者都是熟悉的陌生人”。這充分揭示了藝術典型的共性與個性相統一的特點。

別林斯基對文藝創作規律進行了探討。他認為文藝創作是“無目的而又有目的，不自覺而又自覺，不依存而又依存的，這便是它的基本法則”。他解釋說，藝術家創作的時候他想在作品中象征地表現某種概念，因而他是有目的的，并且在自覺地行動著。但在創作過程中，他所要表現的東西是不隨他那被理智所支配的意志的。因而他的行動又是“無目的和不自覺的”。對于“依存和不依存”，他認為“詩人是他對象的奴隸，因為不管是對象的抉擇或是它的發展，他都無權過問，因為如果沒有那絕對不依存他的靈感，無論是命令、原則性或是本人的意志，都不能使他創作”。這樣，在他看來，創作是自由的又是不僅僅依存于作者的，作者處于既主動又被動的地位，他對于創作來說，既是創作的奴隸，又是創作的主人。但在靈感問題上他基本還是推崇柏拉圖的“迷狂”說，夸大無意識的作用，這不能不說是他的局限。