外國文藝美學要略·人物·安海姆

魯道夫·安海姆(Ru-dolf Arnheim， 1904—) 美國當代著名美學家、完型心理美學學派在當代美國的代表人物之一。1904年生于德國柏林，長期從事藝術心理學研究。因不滿希特勒法西斯統治，于1940年遷居美國。1956年到1960年曾任美國美學協會主席。安海姆是德國著名心理學家、完型心理學派創始人之一惠爾泰墨的學生，也是德國著名心理學家、完型心理學派首要代表人物柯勒的追隨者。曾從事過由辨認筆跡來辨認個性的實驗研究。其主要著作和論文有：《知覺抽象與藝術》(1947)、《亨利·莫爾雕塑中的孔洞：論雕塑中空間的功能》 (1947)、 《詩人在工作》 (1948)、 《格式塔表現說》 (1949)、《藝術與視知覺》 (1954)、《比例》 (1955)、《心理學與藝術中的情緒與情感》(1958)、 《對于一個宇宙符號的知覺分析》 (1961)、《視覺思維》 (1969)、《走向藝術心理學》 (1972)。其中《藝術與視知覺》一書是他多年研究成果的系統總結，表現了其美學思想的主要觀點。

安海姆把完型心理學之整體觀、同形論和頓悟說具體而系統地運用于藝術分析，尤其是視知覺與藝術之間關系的分析研究。他認為藝術作品的意義是建立在知覺規律基礎上的，而知覺規律又是廣泛存在的，因此知覺規律尤其是視知覺規律是藝術創作與鑒賞中之最基本的規律。這是他最熱衷的研究課題。他相信人的心里具有各種將概念與知覺活動聯系起來的能力，因之他強調形式和色彩固有其“意義”，通過人類基本的知覺結構作用，就會給藝術(包括抽象藝術)帶來主題意義，所以藝術不僅僅是以再現自然來完成其使命，而是有著更為廣泛的實踐領域，并且抽象主義的藝術比現實主義的藝術具有更大的合理性。這是因為前者更符合安海姆所確定的藝術作品的兩項基本條件：一是它必須與現實世界相分離，二是它必須有效地把握住現實事物的整體特征。他借助于完型心理學中有名的似動運動演示來闡釋繪畫與靜態事物中的動感產生于形象結構所喚起觀賞者大腦皮層中的場效應，而絕非由聯想和移情所造成的。他強調“場效應”， 乃是“方向性張力”，是視覺形象本身所固有的第一屬性的東西。這對于造型藝術甚至所有藝術都具有極為重要的意義。

安海姆還在完型心理學整體觀、同形論和頓悟說的基礎上，提出了知覺的“簡化原則”，即“依照視知覺的基本規律，在特定條件所允許的范圍內，視知覺傾向于把任何刺激式樣以一種盡可能簡單的結構組織起來”。他認為建立在知覺簡化原則基礎上的藝術只能傳達出為同樣具有知覺簡化原則的觀賞者能感知的主題意義，而絕不能再現出包含著既不能為觀賞者無法感知又與事物整體特征不相關部分的真實世界。為此，他總結說，“所有的藝術都是象征的”，藝術是“觀念及觀念與物質顯現的統一”。

安海姆對形式的強調和詳盡考察，使其擺脫了歐美傳統美學的束縛，從而也為西方當代美學的發展開拓了更為寬廣的領域。